domingo, 20 de mayo de 2018

ESTA ES NUESTRA TIERRA

No es ésta una película que haya pasado por la cartelera con gran éxito. Le suele ocurrir al cine francés, que salvo en las grandes ciudades no suele llegar a las salas ni arrastrar multitudes.

Esta película, además, cuenta una historia muy coyuntural y muy francesa. No sé si todo el mundo en España conoce esas referencias.

El director nos sitúa en una ciudad de tamaño medio/pequeño al norte de Francia (hay indicaciones de “hermandad” con Valonia y también con Holanda). La protagonista es una enfermera muy celosa del cumplimiento de sus deberes, tanto profesionales como personales. Está separada, tiene dos hijos, se siente agobiada además por un padre con el que no se entiende. Un médico, amigo de la familia, la tienta para que participe en política de un modo patriótico, “ni de izquierdas ni de derechas”, quieren que se presente alguien del pueblo, comprometido con cambiar las cosas. Y ella no se da cuenta de lo que hay detrás de ese movimiento: la intolerancia, el racismo, incluso el fascismo.

La película tiene mucho interés y cuenta, encarnada en personas concretas, la historia y pretensiones del Frente Nacional y de la familia Le Pen con alusiones más que evidentes. La pobre Pauline, aunque tiene deseos nobles, es tremendamente ingenua se da cuenta cuando ya es tarde.

No es un tema fácil ni las soluciones políticas lo son. A menudo los bienintencionados no son más que marionetas de los que tienen intereses más bien torticeros. Eso le pasa. Creo que la película ahonda en eso y se mueve en el terreno de la comprensión, pero en absoluto de la justificación. Algo que ocurre en Francia, que tal vez llegue a España, no estamos libres, nadie lo está.


Título original: Chez nous.
Año: 2017.
Duración: 117 minutos.
Nacionalidad: Francia.
Dirección: Lucas Belvaux
Guion: Lucas Belvaux, Jérôme Leroy.
Reparto:  Émilie Dequenne,  André Dussollier,  Guillaume Gouix,  Catherine Jacob, Anne Marivin,  Patrick Descamps,  Charlotte Talpaert,  Mateo Debaets, Coline Marcourt,  Corentin Lobet,  Thibault Roux…





 Puntuación: 7 (sobre 10)

viernes, 27 de abril de 2018

LA MUERTE DE ULISES

Leo a Petros Márkaris con asiduidad. Me gusta. Supongo que todos saben que su principal creación es el comisario Jaritos, un policía griego, contrapunto de esos escandinavos que también me gustan. Toda novela policiaca es un reflejo de la sociedad en la que se desarrolla, ninguna novedad.

Aquí hay algún elemento distinto. La muerte de Ulises no es una novela, sino un libro de relatos. El comisario Jaritos aparece en el primero y en el último. Si soy sincero he de decir que casi son los que menos me gustan. Me parecen un breve apunte de algo que podría ser una novela, pero que se queda en casi nada, sin desarrollo.

En casi todos los demás, hay una temática común: Grecia en el corazón, especialmente Grecia en Turquía, los grecoturcos, la soledad de las minorías, la hostilidad cuando el fervor patriótico deja a los otros fuera. Me interesa mucho el tema, me parece que Márkaris quiere hablar precisamente de eso. “Tres días” es un relato magistral, al igual que “La muerte de Ulises”, que da título al volumen. “En terrenos conocidos” también explora la pertenencia, la doble pertenencia y la difícil aceptación por los que sólo aceptan una.

En definitiva, estupendo libro que sabe a poco, muy interesante, ágil, histórico a veces. Condición humana, eso siempre.



Título original: La muerte de Ulises.
Autor: Petros Márkaris.
Traducción: Ersi Marina Samará Spiliotopulo.
Editorial: Tusquets.
Edición: 1ª.
Lugar: Barcelona.
Año: 2016.
Número de páginas: 176.




Puntuación: 8 (sobre 10)

domingo, 18 de febrero de 2018

LA REINA VICTORIA Y ABDUL

La reina Victoria y Abul es una película agradable de ver, fácil, sin grandes alharacas. Y ése es precisamente el problema, que no profundiza en nada, que no entra en los problemas, que se limita a narrar con oficio y belleza. Nada más.

Cuenta la historia de un hindú que es enviado para agasajar a la reina Victoria con unas monedas conmemorativas. A la reina le hace gracia (sin que sepamos muy bien la razón) y poco a poco comienza una relación que lo convierte en criado personal, consejero, amigo…

La corte despliega sus prejuicios y trata de hacer imposible este acomodo de oriente en occidente. La xenofobia colonialista aparece una y otra vez en la película, pero sin ahondar en nada, sin entrar en el drama, sin abrir la herida. Incluso a veces de un modo demasiado amable.

En su haber cuenta con unos actores fenomenales, especialmente la actriz Judi Dench, que es la reina, con una interpretación como he visto pocas. Me gusta especialmente el chorreo que echa a su hijo cuando este le amenaza con incapacitarla.

Pero poco más. Stephen Frears es un gran director que se ha quedado a medio camino y que no se ha atrevido a más.  ¿Exigencias de la taquilla? No lo sé, pero el tema daba mucho más, yo esperaba más que mera hagiografía suntuosa.




   

Título original: Victoria and Abdul .
Año: 2017.
Duración: 112 m.
Nacionalidad: Reino Unido.
Dirección:  Stephen Frears.
Guión: Lee Hall (Novela: Shrabani Basu).
Música: Thomas Newman .
Reparto:  Judi Dench,  Ali Fazal,  Stephen Graham,  Adeel Akhtar,  Paul Higgins, Michael Gambon,  Tim Pigott-Smith,  Olivia Williams,  Robin Soans,  Jonathan Harden, Sukh Ojla,  Kemaal Deen-Ellis…




Puntuación: 5 (sobre 10)

domingo, 28 de enero de 2018

CHURCHILL

Churchill. La película. La he visto muy recientemente. Desde luego, el personaje es muy interesante, como para dedicarle una película que valga la pena. Y ésta lo es en parte… O no… Más bien no…

No es exactamente un biopic. Churchill se enmarca en el momento en que los aliados deben decidir si emprender la batalla que liberará Francia, el día D, el desembarco de Normandía. Churchill se nos ofrece en esta película como un primer ministro crepuscular, amante de la vida de sus soldados, humanitario y humanitarista, creyente y rezador.

Pero tiene algún inconveniente: transita por un sendero poco creíble. Puede ser que todos nos ponemos ante la imagen y los conocimientos que tenemos de este personaje histórico, pero también nos chirrían unos diálogos un tanto pretenciosos y ampulosos, un histrionismo que (a mí al menos) aleja más que acerca a la historia y unos detalles sentimentaloides demasiado primarios: estoy pensando en la escena del rezador y de los numeritos que le monta (en los dos sentidos) a su abnegada secretaria.

Creo que la película daba mucho de sí, pero profundiza poco en todo lo que toca: la cosa bélica, las relaciones con el rey, las conversaciones con su mujer… Y tiene -lo más molesto en mi opinión- un tono de disculpa histórica que no me gusta nada.

Interpretación sobresaliente, fotografía sensacional, etc. Pero la película no despega, le falta convicción, intensidad. Regular. Daba mucho de sí y ha dado poco de sí.



Título original: Churchill.
Año: 2027.
Duración: 110minutos.
Nacionalidad: Reino Unido.
Dirección: Jonathan Teplitzky.
Guión: Alex von Tunzelmann.
Reparto:  Brian Cox,  Miranda Richardson,  John Slattery,  James Purefoy,  Julian Wadham, Richard Durden,  Ella Purnell,  Danny Webb,  Jonathan Aris,  George Anton, Steven Cree,  Peter Ormond,  Angela Costello,  Miro Teplitzky,  Kevin Findlay…






Puntuación: 5 sobre 10




miércoles, 10 de enero de 2018

SOSTIENE PEREIRA


Resultado de imagen de sostiene pereira comic
Con las novelas gráficas tengo una relación desigual. Algunas me gustan muchísimo, otras nada o casi nada. Esta es de las primeras.

Como debe suponerse, Sostiene Pereira es una novela breve de Antonio Tabucchi. La leí hace tiempo con mucho placer. En ella, con un tono tan sencillo como eficaz, nos va contando la historia de un personaje mediocre, Pereira, que va alcanzando cotas de compromiso y virtudes moral y política. Pereira es un hombre apocado, viudo, director de las páginas culturales de un periódico católico, preocupado por cosas como la resurrección de la carne, mientras en España ha estallado la Guerra Civil y en Europa se prepara la Segunda Guerra Mundial.

Pereira sigue con su previsible vida de traducciones, tortillas y problemas con su peso. Pero todo cambia con la llegada del joven Monteiro Rossi, que transforma sus convicciones y le impulsan a actos de los que no se creía capaz.

El autor del cómic respeta la historia, la cuenta con pulso, no la interpreta a su antojo. Y el trazo, el dibujo, me gusta mucho. Ni demasiado infantil ni excesivamente oscuro. Me siento totalmente dentro de la historia. Un libro que ha merecido la pena leer y ver.



Título original: Sostiene Pereira.
Autor: Pierre-Henry Gomont.
Editorial: Astiberri.
Traducción: Carlos Gumpert.
Edición: 1ª.
Lugar: Bilbao.
Año: 2017.
Número de páginas: 156.
Precio: 25 €.


Puntuación: 9 (sobre 10)


sábado, 18 de noviembre de 2017

ANA FRANK. LA BIOGRAFÍA GRÁFICA

Voy a decirlo desde el principio: no me gusta. Y ahora voy a matizar: no me gusta nada su primera parte y bastante la segunda. Intentaré justificar.

Ana Frank. La biografía gráfica es un cómic, una novela gráfica sobre la vida de Ana Frank, con especial hincapié en las relaciones con su padre, que al fin y al cabo fue el que se ocupó de la publicación de su diario y de mantener viva su memoria. Hasta ahí nada que objetar. Además, supongo que ningún lector esperaría revelaciones sustanciosas de algo que es sobradamente conocido.

Lo que no me gusta es el tipo de dibujo, esa línea clara, que no acabo de ver en esta narración. Mi modesto entender no ve este asunto  que me parece más propio de un tebeo propiamente dicho. Tampoco me gusta el énfasis en la anécdota simplona e irrelevante, y de esas hay unas cuantas, como digo en la primera mitad especialmente.

Creo que debería haber ahondado más en las relaciones entre los personajes, si es eso lo que quería, o centrarse en esa parte final: la captura, el campo, la construcción de la memoria por su padre.

En definitiva, desigual, historia desaprovechada y cierta sensación de frustración.



Título original: Anne Frank – The graphic biography.
Autores: Sid Jacobson & Ernie Colón.
Editorial: Norma.
Traducción: Diego Puls.
Edición: 1ª.
Lugar: Barcelona.
Año: 2011.
Número de páginas: 158.
Precio: 19,50 €.



Puntuación: 6/10

domingo, 15 de octubre de 2017

LA CORDILLERA


Hay películas a las que vas con muchas ganas. Me gusta el cine argentino. Vi el tráiler y me pareció interesante. Sale Ricardo Darín. Ya con eso iba muy dispuesto.
Pero... Demasiados peros. 
La película empieza bien: un grupo de presidentes latinoamericanos están en una cumbre en medio de los Andes chilenos (paisaje de ensueño). El argentino tiene un problema personal, su hija más bien, pero le salpica. Hace que vaya allí.
Podrían ser elementos magníficos, que se entrecruzan y forman un thriller estupendamente narrado. Pero no.
La película, una vez presentada, se pierde en vericuetos que no van a ninguna parte, en subtramas poco explicadas y mal integradas en la narración central. En no pocos casos, todos los tópicos aparecen (el malvado vecino estadounidense, la afición argentina por el psicoanálisis...)
Me molesta especialmente la historia mal contada de la hija y esa especie de recuerdos falsos que no sabemos qué son ni para qué los introduce el director. Tampoco el final nos lo creemos.
Lo de la conversación con los estadounidenses es de traca, de peli de buenos y malos, una pena.
Y el papel de la periodista española (Elena Anaya, que a veces parece argentina y otras no), con sus entrevistas irrelevantes y pseudotrascententes...
De la escena con la amante, mejor ni hablar. ¿Para qué? El postizo más innecesario.
A la película la salva Ricardo Darín, imperial, como siempre. Los planos en los que aparece casi hacen obviar una película desordenada, con poco sentido, que se titula así como se podía haber llamado de otro modo. 
Falta un buen guión. Tiene cosas, pero no es una buena película.
La música es magnífica de Alberto Iglesias, pero al servicio de un misterio que cada minuto lo es menos o nos interesa menos.
Un espectador roncaba. No me extraña.


Título original: La cordillera.
Año: 2017.
Duración: 114 minutos.
Nacionalidad: Argentina.
Dirección: Santiago Mitre.
Guión: Santiago Mitre.
Música: Alberto Iglesias.
Reparto: Ricardo Darín, Dolores Fonzi, Érica Rivas, Gerardo Romano, Paulina García, Alfredo Castro, Daniel Giménez Cacho, Elena Anaya, Leonardo Franco, Christian Slater…

Puntuación: 3 (sobre 10)