CUESTIÓN DE FE

Tengo con Donna Leon una relación desigual. Me gustó mucho al comienzo, muchísimo. Después, bien, correctas novelas. Y las últimas leídas me parecían puro oficio, absolutamente prescindibles, epidérmicas.

Ésta la saqué de la Biblioteca porque me apetecía leer algo ligero y entretenido. Y, como siempre, está bien escrita, es ágil, muy bien ambientada… Los personajes aparecen de nuevo, los conocemos bien: el comisario, Paola, sus hijos, Vianello, la señorita Eletta, Patta…

Pero en esta novela (la número 19 de las 26 de la serie Brunetti) hay algo que apunta el título: va sobre la fe. No sobre la fe religiosa, sino sobre una variación de ésta: la fe en toda esta serie de gentuza que abusan del mal ajeno, de la debilidad y de la enfermedad para hacer asquerosamente negocios. Cuando se pierde el sentido de lo real sólo queda la fe. Cuando la medicina ofrece pocas esperanzas o exige demasiados esfuerzos, queda la fe. Los charlatanes abusan, engañan, estafan. A veces incluso son culpables de la muerte de enfermos que podrían curarse con la medicina científica. O sea, con la medicina.

También, asociado a este tema, aparece el tema del amor como fe. Un amor ciego y ciertamente irracional. No puedo revelar más.

Ha merecido la pena recuperar a Donna Leon. Estupenda novela. Creo que seguiré con las que me quedan, espero que no me defraude.

Título original: A Question of Believe.

Autor: Donna Leon.

Editorial: Seix Barral.
Edición: 1ª.
Lugar: Barcelona.
Año: 2010.
Número de páginas: 315.
Precio: 18,50 €.

Puntuación: 7 (sobre 10)

EL BAR

Las casualidades son así: imprevisibles. Hace un par de días estaba dando vueltas a la última película que he visto, El Bar, y pensaba que Terele Pávez hace bueno cualquier producto, aunque sea de medio pelo, como esta película.

Y en eso va y se muere. Una de las grandes, de las que daba hondura y veracidad a cada una de las películas en las que participaba. Además de las que se han citado estos días, recomiendo ver La puerta abierta, una de las dos o tres mejores películas del año, con Terele merendándose a los demás, que hacen por cierto también un gran papel.

Vamos a El bar. Me gusta su director, Alex de la Iglesia. Me parece un tipo desmadrado y salvaje, una especie de Tarantino patrio que, por cierto, me hace bastante más gracia que el estadounidense. Me sorprendió en Acción Mutante y alcanzó la cumbre con El día de la bestia. Después… Creo que después ha sido devorado por su estilo. Sigue fiel a él, pero no alcanza esos hitos (no he visto La comunidad, de la que me hablan muy bien).

En El bar se cuenta la historia de un grupo de parroquianos de un bar como hay tantos en Madrid, regentado por Terele Pávez. Uno de ellos sale y le pegan un tiro; sale otro y lo mismo. No sabemos por qué. El arranque es apoteósico, brillante. Pero una vez ha explotado la acción, la película languidece entre la planta baja y el sótano, con personajes en perpetua lucha por la existencia, devorándose unos a otros.

A la película la salvan los actores, todos estupendos. Pero nada más. No acabamos de saber ni de entender y esa visión hobbesiana de la especie humana (tan querida por Alex de la Iglesia) alcanza su punto de aburrimiento que a mí no me acaba.

O sea que se deja ver y casi se va olvidando cuando salen las letras.

Título original: El bar.

Año: 2017.

Duración: 102 minutos.

Nacionalidad: España.

Dirección: Alex de la Iglesia.

Guión: Álex de la Iglesia, Jorge Guerricaechevarría

Reparto:  Blanca Suárez, Mario Casas, Secun de la Rosa, Carmen Machi, Jaime Ordóñez,Terele Pávez, Joaquín Climent, Alejandro Awada, Jordi Aguilar, Diego Braguinsky, Mamen García…

Tráiler:  https://www.filmaffinity.com/es/evideos.php?movie_id=640833

Puntuación: 4 sobre 10

DUNKERQUE

Yo soy un simple aficionado que, de vez en cuando, lee algo sobre cine. Leo, por ejemplo, que Christopher Nolan es uno de los grandes directores. He visto alguna de sus películas. Memento y Origen me parecieron estupendas, sobre todo la primera; en la segunda se le va un poco la olla y lo que podría haber sido una película excelente acaba en desmadre con ínfulas.

Esperaba que Dunkerque fuera algo distinto, mejor. Conozco un poco la historia y sé de qué iba. Pero el espectador medio no se va a enterar de nada. La película es confusa desde el principio. Apenas una cuartilla con un dibujo explica qué es lo que ocurre y por qué quieren huir tantos soldados de Dunkerque. Después, el director toma unas cuantas situaciones y las desarrolla, bien, incluso muy bien, pero más loncheadas que un kilo de chopped en el Mercadona. ¿Va de original? A mí me marea ese preciosismo rupturista en el que ninguna acción tiene continuidad.

Sabemos que hay franceses, pero no se les ve. Sólo uno, cuya historia tampoco se nos explica, ni siquiera se apunta. También aparece un holandés, que ha abandonado un barco junto con los demás, pero vuelve de repente… él solo. Los alemanes son una ausente presencia, apenas un par de siluetas en una de las últimas escenas.

Un par de errores muy básicos: cuando te dispara el enemigo se corre en zigzag, no en línea recta. Otro: si la película está ambientada a comienzo de los años 40. ¿qué pintan edificios de dos o tres décadas posteriores (en varias tomas)?

Tampoco me parece que los actores estén sobresalientes, salvo Mark Rylance (aunque con un horroroso doblaje con voz aflautada). Incluso el siempre competente Kenneth Branagh está blandurrio  y “dejado caer”, sin que su papel tenga suficiente justificación narrativa.

En definitiva, leo cosas muy buenas sobre la película pensando que yo he visto otra. Me acuerdo de alguna de temática similar, o de escenas sueltas, como los sobrecogedores quince primeros minutos de Salvar al soldado Ryan, y de inmediato me voy olvidando de Dunkerque.

Me ha dejado bastante frío, ya la estoy olvidando.

Título original: Dunkinrk

Año: 2017.

Nacionalidad: Estados Unido.

Dirección: Christopher Nolan.

Guión: Christopher Nolan.

Música: Hans Zimmer.

Reparto: Fionn Whitehead, Mark Rylance, Kenneth Branagh, Tom Hardy, Cillian Murphy,Barry Keoghan, Harry Styles, Jack Lowden, Aneurin Barnard, James D'Arcy...

Tráiler: https://www.filmaffinity.com/es/evideos.php?movie_id=895384

Puntuación: 5 (sobre 10)

ENIGMA

Enigma, como dice el título completo, es una novela gráfica sobre la extraña vida de Alan Turing.

No tengo muy claro si me gusta o no. El trazo es sencillo, incluso minimalista. Sin embargo, el tema no lo es. Supongo que todo el mundo conoce la vida de Turing. Fue el que desencriptó el código Enigma, con el que los nazis se intercambiaban información. Salvó por ello a muchos británicos. Una vez terminada la guerra volvió a sus quehaceres académicos y a su vida privada. Era homosexual, ingenuamente homosexual, como el que descubre que 2+2 son 4, sin culpa, sin extrañeza. Eso se llevó a su triste final.

La novela gráfica se estructura en tres partes: formación, desencriptación y postguerra. En mi opinión, la mejor es la primera.

En su debe hay que decir que ahonda poco y muestra mucho. Creo que a los que no conozca a Turing les dirá poco. Y a quienes lo conocemos nos sabrá a poco.

No obstante, no está mal, mejor que la falsificadora película The imitation game.

Título original: Enigma. La strana vita di Alan Turing.

Autores: Francesa Riccioni y Tuono Pettinato.

Editorial: Norma.

Traducción: Víctor Balcells Mata.

Edición: 1ª.

Lugar: Barcelona.

Año: 2015.

Número de páginas: 119.

Precio: 20 €.

Puntuación: 6 sobre 10

TRAIN TO BUSAN

Si me dicen que me vaya a ver una peli coreana de zombies, lo que hago es salir por patas, huyendo de tan indecente propuesta.

Pero me equivocaría.

Dudé mucho, muchísimo. Estuve a punto de declinar y por un impulso de última hora me acerque al cine, dispuesto a abandonar la sala a la primera escena gore. Insisto: me equivoqué. Train to Busan es una peli estupenda y sorprendente, un atrevimiento temático en una cinematografía más acostumbrada a la rareza zen y a la poética visual (al menos es el tipo de cine coreano que llega a España).

Train to Busan parte de una situación muy cotidiana, casi de sábado por la tarde. Pero la película (que arranca muy inquietantemente, por cierto) transcurre de modo creciente en el interior de un tren que lleva a un padre divorciado con su hija para que ésta vea a su madre, que vive en Busan, el día de su cumpleaños. El resto de personajes no son solo secundarios, sino que ellos mismos constituyen una historia que escolta muy bien a la principal.

No es excesivamente sangrienta, no hay profusión de vísceras, se puede ver sin asco ni preocupaciones cardiacas. Sólo tres personas se fueron del cine, y dos de ellas a los 15 minutos, antes de que la epidemia zombie invadiera la pantalla.

Si tuviera que ponerle una pega diría que su extensión, casi dos horas. Hay un momento en que la historia sólo necesita cierre y ya sabemos que los zombies han tomado prácticamente el tren y las estaciones intermedias. Hay un cierto desparrame en su segunda mitad. Pero el final es estupendo, poético incluso.

O sea, que sin prejuicios, una peli puede que sin la categoría de obra maestra, pero sí muy estimable. Por supuesto, se puede ver en clave metafórica, cómo no.

  

Título original:  부산행 Busanhaeng

Año: 2016.

Duración: 118 m.

Nacionalidad: Corea del Sur.

Dirección: . Yeon Sang-ho

Guión: Yeon Sang-ho.

Música: Jang Young-gyu.

Reparto: Gong Yoo, Ma Dong-seok, Ahn So-hee, Kim Soo-an, Jung Yu-mi, Kim Eui-sung,Choi Woo-sik, Jung Kyung-mi, Shim Eun-kyung, Choi Gwi-hwa...

Tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=cvGSL5LowCY

Puntuación: 7 sobre 10

HOTEL EUROPA

Es una peli extraña con un doblaje lamentable al castellano. Tal vez con subtítulos gane algo porque me resulta muy plana. Sin embargo, los actores no parecen malos y la historia menos aún.

Dicen que el Hotel Europa es el mayor de Sarajevo.  Se prepara un encuentro inminente que lo va a sacar de su decadencia, de su ruina económica. Los trabajadores rumian una huelga mientras el director se siente desbordado y es a la vez amenazado y amenazante, agacha bovinamente la cabeza ante los que pueden sacarle del atolladero, pero amenaza sin piedad a los subordinados, muy especialmente a las mujeres.

En la azotea, un programa de televisión entrevista a todo tipo de personas en torno a la figura del magnicida Gavrilo Princip. Pasado y presente se alternan en torno al hotel.

Me interesa más lo que ocurre abajo. O mejor, me interesa más cómo cuenta la historia de lo que ocurre dentro del hotel. Lo de la azotea tiene aires de documental justificador y casi todo lo que se habla es innecesario.

En definitiva, una película que prometía, que podía haber dado mucho de sí, que se queda a mitad de camino, que no es mala ni tampoco gran cosa. Y una historia y una Historia que merecían más.

Tráiler: http://www.filmaffinity.com/es/evideos.php?movie_id=281462

  

Título original:  Smrt u Sarajevu (Mort à Sarajevo).

Año: 2016.

Duración: 85 m.

Nacionalidad: Bosnia y Herzegovina.

Dirección:  Danis Tanovic.

Guión: Danis Tanovic (Obra: Bernard-Henri Levy).

Música: Mirza Tahirovic.

Reparto: Snezana Markovic, Izudin Bajrovic, Vedrana Seksan, Muhamed Hadzovic,Faketa Salihbegovic, Edin Avdagic Koja, Jacques Weber,  Aleksandar Seksan...

5 (sobre 10)

LA REINA DE ESPAÑA

Es difícil sustraerse a la cuestión, así que empezaré por ahí. Me importa una higa si Fernando Trueba se siente francés, español, alcarreño o andalusí de la parte tardokantiana. A una película hay que juzgarla por sí misma.

Y La reina de España es una película flojita, malilla, prescindible.

Dicen que es una secuela de La niña de tus ojos, que me pareció lo contrario: original, divertida, chispeante, con unos actores que se dejaban llevar por un guión en el que creían. Aquí ocurre casi lo mismo: los actores se dejan llevar, pero por un guión que no atrapa, que no dice nada, que no se sabe a qué juega.

Podría ser una buena película, la idea no está nada mal, pero se pierde y dejamos de reírnos. Porque también va del drama de los presos en el Valle de los caídos, pero poco, rasca poco. Y también de los que tienen que agachar la cabeza y fingir fidelidad para seguir viviendo, pero poco también.

Tiene una conversación patética entre Franco (Carlos Areces) y Macarena Granada (Penélope Cruz), tan tópica como cargante. Tan previsible.

Sólo se salva el trabajo de algunos actores. Por supuesto Antonio Resines y Javier Cámara (que siempre están por encima). No entiendo la nominación a los goyas de Penélope Cruz, ni tampoco esas otras cuatro (creo recordar).

Sólo es un entretenimiento. Si pretendía algo más, algo ha fallado.

Título original: La reina de España.

Año: 2016.

Duración: 128 minutos.

Nacionalidad: España.

Dirección: Fernando Trueba.

Guión: Fernando Trueba.

Reparto:  Penélope Cruz, Antonio Resines, Jorge Sanz, Javier Cámara, Rosa María Sardá, Santiago Segura, Chino Darín, Loles León, Mandy Patinkin, Neus Asensi, Ana Belén, Arturo Ripstein, Cary Elwes, Clive Revill, Carlos Areces, Jesús Bonilla, Ramón Barea, Anabel Alonso…

Tráiler:  https://youtu.be/PPfmvETmZIE

Puntuación: 3 sobre 10