REY BLANCO

Tras los dos primeros libros de la trilogía, llega el tercero. No es peor, tampoco sé si mejor. En todo caso, es aún más retorcido que los anteriores y explora -además de la siempre trepidante trama- un asunto filosófico: ¿hasta dónde es capaz de llegar el ser humano cuando siente amenazado lo que más quieres? Es decir, eso que siempre hemos oído, que toda persona tiene su precio, aquí se indaga al revés: ¿qué estamos dispuestos a hacer para defender a los nuestros, a nuestros afectos más profundos, esos que nos anclan a la vida y la hacer soportable y hasta deseable?

Dicho de otro modo: ¿de verdad somos incapaces del mal, de hacer daño, de matar incluso?

Por favor, lean los tres libros. Aunque son historias independientes, leerlas en orden da un plus de referencias. JGJ ha encontrado dos personajes enormemente carismáticos en Jon Gutiérrez y en Antonia Scott. Como suele ocurrir, son arquetipos que funcionan muy bien en estas novelas y, por supuesto, en el cine, lo que estaría muy bien si se elige adecuadamente actores y director. Porque esta serie está pidiendo a gritos una película. O tres.

Autor: Juan Gómez Jurado.

Editorial: B.

Edición: 1ª (e-book).

Año: 2020.

Puntuación: 7 sobre 10

ABRIL

Me gusta Nanni Moretti. He visto unas cuantas de sus películas. Creo que fue en el cineclub que frecuento (frecuentaba) donde vi por primera una película suya que me fascinó, Caro diario. Allí contemplé algo distinto, un modo de hacer cine desde el yo que mostraba una mirada inocente, falsamente inocente, de la realidad italiana. Una mirada que era, a la vez, inocente y con plena consciencia y conciencia de estar viviendo en una sociedad desgarrada y patosa.

Anoche acabé de ver Abril, que me parece casi una continuación natural de aquella. Nanni Moretti es Nanni Moretti, un cineasta que a finales del siglo pasado planea hacer un documental sobre las elecciones italianas que iban a llevar a la izquierda al poder. A la vez, su mujer llega al final de su embarazo y las cuestiones domésticas se entrelazan con las del país en que vive. Moretti es Moretti, le vemos en su seriedad payasuna, con esa gravedad tristona que de repente se pone a hacer gestos impropios de un adulto y a gritar en la carretera que su hijo ha pesado al nacer más de cuatro quilos.

Nos reconocemos en Nanni Moretti porque transmite un afecto y una sinceridad que me fascinan. Aun con la distancia política con Italia -no tanta- somos el hombre desgarrado y escéptico (no a tiempo completo) que es Nanni Moretti. No rendirnos, jugar con tu hijo, ser consciente de lo que ocurre, besar a tu mujer, comprometerse con la sociedad, cuidar a tus amigos, ser ciudadano. Eso es.

Título original: Aprile.

Año: 1998.
Duración: 78 m.

Nacionalidad: Italia.

Dirección: Nanni Moretti.

Guión: Nanni Moretti.

Música: Pérez Prado y otros.

Reparto: Nanni Moretti, Silvio Orlando, Silvia Nono, Pietro Moretti, Daniele Luchetti, Agata Apicella...

Tráiler:  https://youtu.be/BrtdZKYVNhA

Puntuación: 7 (sobre 10)

COMER SIN MIEDO

Ya había leído un libro de Mulet, de este estilo: divulgación seria. El autor tiene gracia. El año pasado estuve en una conferencia suya y en directo es parecido a lo que expone aquí: es un estupendo comunicador, escribe con agilidad, con chispa y no por eso deja de saber de lo que habla.

La divulgación es compleja, un género en el que es posible deslizarse a la vulgarización y llenar un libro con bobadas superficiales y lugares comunes. Pero también al contrario: plagarlo de estudios y metaestudios, cifras, curvas y gráficos. El equilibrio es muy difícil. Por supuesto, el autor ha de dominar bien la materia, pero el público, como yo, no tiene por qué saber mucho, pero sí lo suficiente como para no dejarse embaucar. Mulet lo consigue. Y, aunque a veces me he perdido con algún nombre o explicación técnica, el balance es estupendo.

Va de lo que dice el título: los alimentos. Y, sobre todo, va de desmitificar con ciencia la sarta de tonterías, leyendas y mitos que los rodean. De modo que una lectura a ese libro y a otros como él no harán mal a nadie y bien a bastantes. Eso sí, temo que a los fundamentalistas de la cosa les va a indignar. Pero, claro, es que tocar las creencias es algo que no todos están dispuestos a tolerar.

Autor: José Miguel Mulet.

Editorial: Destino.

Edición: 6ª.

Lugar: Barcelona.

Año: 2018.

Número de páginas: 262.

Puntuación: 8 (sobre 10)

EL ENIGMA DE LA HABITACIÓN 622

Vamos a ver. No sé muy bien cómo empezar. Son 619 páginas. A ojo de buen cubero yo le quitaría unas 200 o tal vez 300. Esa manía que tienen muchos escritores con escribir mucho cuando a veces menos es más, no la entiendo, la verdad.

Seguro que alguien dice que la trama lo necesita. Pues no sé. La trama no es compleja, sino alambicada, que no es lo mismo. Y lo que es peor, innecesariamente alambicada. Porque tiene personajes fabulosos, muy especialmente Anastasia y Lev, pero también Arma, tantos. Tantos que son demasiados. Algunos apenas tienen relevancia, como Irina. Los policías lo mismo de lo mismo, cierta sensación de que no pasaba nada si se prescinde de ellos.

Parece que estamos asistiendo a un guión de una película empeñada en sorpendernos cada minuto con algo nuevo. Y al final las sorpresas se tornan previsibles y dejamos de creen en la historia. Cada vez me recuerda más al juego de las caretas de Misión imposible: 3.

La trama, por cierto, se derrumba al final de un modo sentimentaloide, se nos caen los personajes, se acaba el libro, me da igual quien es el asesino y quién se queda con quién y tampoco pasa nada especial en mi vida. Bueno sí, unas cuantas horas de entretenimiento veraniego y la sensación de que el escritor da mucho de sí, pero se ha empeñado en hacer algo fácil, digerible y folletinesco.

Y ahora es cuando digo que me gustó mucho más La verdad sobre el caso de Harry Quebert.

Autor: Joel Dicker.

Título original:  L'énigme de la chambre 622.

Editorial: Alfaguara.

Traducción: María Teresa Gallego Urrutia y Amaya García Gallego.

Edición: 1ª.

Lugar: Barcelona.

Año: 2020.

Número de páginas: 619.

4 sobre 10

DIARIO DEL AÑO DE LA PESTE

Había leído, ya de adulto, la estupenda Robinson Crusoe, por aquello de que es un clásico y demás. Me resultó sorprendente; como tantas, una exploración de la condición humana.

Ahora me pasa lo mismo con Diario del año de la peste. Confieso que ni siquiera tenía noticias de este texto, que llegó a mí durante el confinamiento, explorando material que me pidieron en una biblioteca sobre el tema, pensando en La peste, de Albert Camus. Pero el libro del francés es una metáfora del nazismo y la intolerancia, mientras que el de Defoe es una narración -parece que ajustada a la realidad- que habla específicamente de una epidemia de peste que asoló Londres en 1665.

Lo que cuenta Defoe lo hemos encontrado también aquí y ahora: generosidad, incredulidad, charlatanes de todo pelaje, entrega a la vida religiosa, rabia, huida, trampas…

No sé qué más decir. No hay spoiler porque si hemos seguido la pandemia actual, no nos sorprenderá. Por eso decía que es un libro sobre la condición humana, qué poco ha cambiado. Ahora tenemos internet, plataformas de televisión y otros adelantos tecnológicos, pero las conductas, las vivencias… Eso sigue igual. Lo mejor es leerlo.

Autor: Daniel Defoe.

Título original: A Journal of the Plague Year.

Editorial: Impedimenta.

Traducción: Pablo Grosschmid.

Edición: 1ª.

Lugar: Madrid.

Año: 2010.

Número de páginas: 322.

Puntuación: 8 (sobre 10)

DEJAD DE QUERERME

Dejad de quererme es el absurdo título de una película francesa que vi anoche. Otra película francesa, como la anterior. Bueno, esta es mejor. Es más, es una buena película de un director más que estimable. La escogí por él en una plataforma de esas que pagas y a cambio de dan cine de calidad. Yo lo llamo inversión, me suscribí al comienzo del confinamiento y me ha dado muchos ratos de entretenimiento y casi de felicidad.

A lo que vamos. Cuenta la historia de un publicista de éxito que tira por la borda todo lo que tiene, que es mucho. Lo que tiene, efectivamente. Lo tiene pero no. Simpatizamos con él al mismo tiempo que tenemos la sensación de que esa película ya nos la han contado.

Pero no, hay que esperar un poco. Hay que esperar a la violenta escena de la cena de cumpleaños con los amigos, a esas rupturas buscadas, casi incomprensibles. Hay una razón.

La película vale la pena. Es una película francesa. Y es una película de Jean Becker, que filma historias en las que flota un aire de familia, un vitalismo simpático y también amargo.

Vamos, que sí. No es la mejor película del director, pero recomendable.

Título original: Deux jours à tuer.

Año: 2008.
Duración: 85 m.

Nacionalidad: Francia.

Dirección: Jean Becker.

Guión: Jean Becker, Eric Assous, Jérôme Beaujour (Novela: François d'Épenoux).

Música: Alain Goraguer, Patrick Goraguer.

Reparto: Albert Dupontel, Marie-Josée Croze, Pierre Vaneck, Jean Dell, Guillaume de Tonquedec...

Tráiler:  https://www.filmaffinity.com/es/evideos.php?movie_id=859180

Puntuación: 7 (sobre 10)

NO ES MI TIPO

No es mi tipo es una película francesa. Sí, eso que habitual y tópicamente llamamos una película francesa. Es decir, personas que se encuentran, que tienen conflictos, que hablan, que toman decisiones, que se emocionan… Tiene además un toque culto, también muy chic, muy de película francesa.

Aquí es un profesor de filosofía muy divino él, muy parisino él, especialista en profundidades, que es destinado a Arrás, a hora y media de París. En esto se parece a Bienvenidos al norte, pero en esta ocasión el guión no tira de comedia, aunque algún tópico sí hay. Allí se prenda de una peluquera, una guapísima y arrebatadora peluquera.

El resto lo podemos imaginar: cama, arrumacos, copas… y desencuentros. Ella lee revistas y libros ligeros y va al cine a ver comedias románticas y al karaoke. A él no le gusta cantar ni bailar, lee cosas muy hondas (¡las escribe!) y ni siquiera sabe quién es Jennifer Aniston. El desencuentro está servido y es una cuestión de tiempo tal como lo plantea su director.

La película está bien, plantea temas interesantes, sobre todo la diferencia de intereses (no tanto de clases sociales) y de proyectos de vida en común, en especial en adultos que ya tienen vida y pasado a sus espaldas. Se le va algo la pinza cuando hacer que el prota regale a la peluquera… ¡La Crítica del juicio, de Kant!, un libro que no comprenden ni los especialistas.

En definitiva, bien, pero sin fuegos artificiales, daba más de sí y rasca poco. Es amable y deja un regusto agridulce. Actores espléndidos, por cierto.

Título original: Pas son genre.

Año: 2014.
Duración: 111 m.

Nacionalidad: Francia.

Dirección: Lucas Belvaux.

Guión: Lucas Belvaux (Novela: Philippe Vilain)

Música: Frédéric Vercheval.

Reparto: Émilie Dequenne, Loïc Corbery, Sandra Nkake, Charlotte Talpaert, Anne Coesens, Charline Bourgeois-Tacquet, Daniela Bisconti, Didier Sandre, Martine Chevallier, Florian Thiriet, Annelise Hesme… 

Tráiler:  https://youtu.be/ABdoBworAxU

Puntuación: 6 (sobre 10)

EL ENIGMA VIVALDI

Un libro completamente prescindible, danbrowniano. Desde luego, tiene todos los tópicos: hermandad esotérica, templarios, correrías por una ciudad, amor loco, malos malotes a dos bandas, el papel de la iglesia, enigmas…

He de decir que lo leí tras el anterior y con ganas de algo ligero frente a la tomadura de pelo (es mi particular juicio) del libro anterior del Nobel Handke. Necesitaba algo más banal, una historia en la que entrar. Y en ese sentido ha cumplido. No se pedía más y no ha dado más.

Un español aficionado a Vivaldi encuentra por azar un manuscrito musical de ese autor, lo que le lleva a un intrincado enigma por algo que sucedió a mediados del XVIII (¡al menos no es la Edad Media!) y cuya clave hay que descubrir. Todo ello en medio de una tórrida historia de amor en Venecia. Por cierto, lo mejor de la novela son las pistas que da para conocer la ciudad.

Dicen que el autor es un pseudónimo que oculta a José Calvo Poyato, del que he leído alguna novela histórica bastante mejor.

En definitiva, entretenimiento, no mucho más, pero tampoco promete lo que no da.

Autor: Peter Harris.

Editorial: Círculo de lectores.

Edición: 1ª.

Lugar: Barcelona.

Año: 2005.

Número de páginas: 376.

Puntuación: 3 (sobre 10)

EL MOMENTO DE LA SENSACIÓN VERDADERA

Uf. Hace mucho tiempo que no leía un libro tan insustancial. Hay poco, muy poco. Un personaje que va por París y piensa cosas que pasan, que podrían pasar, personajes, situaciones, un bolígrafo, una hoja. Todo es banal hasta la náusea. Es decir, es la no-historia, pero ni siquiera hay una fenomenología del instante, sino un no-ser, un no-acontecer.

En la contraportada lo comparan con La metamorfosis de Kafka. Bueno, pueden ocurrir dos cosas: que yo no me haya enterado de nada y que esta sea una obra cumbre de la literatura o bien que el autor haya hecho malabarismos lingüísticos para conseguir el vacío más absoluto. Puede ser la primera opción (no soy tan vanidoso), pero mi impresión como lector es la segunda.

Y me da rabia por el tiempo que he pasado, que he quitado a otras lecturas. Un Premio Nobel, sí, bien.

Autor: Peter Handke.

Título original: Die Stunde der wahren Empfindung.

Traducción: Genoveva Dieterich.

Editorial: Alfaguara.

Edición: 1ª.

Lugar: Barcelona.

Año: 2019.

Número de páginas: 166.

Puntuación: 1 (sobre 10)

ELEGÍA PARA UN AMERICANO

No conocía a esta autora, que había visto referenciada con muchos elogios en varios blogs y periódicos. Empecé este libro como el que puede empezar cualquier otro, una de tanta catas. Pero no, no era una de tantas.

Siri Hustvedt traza una historia de personajes, una familia, un pasado, unos recuerdos que el padre muerto deja para que sus hijos rastreen una historia que ya casi no existe, salvo por unos pocos que quieren (o no) decir algo al respecto. Los hijos, ella y él, tienen por su parte vidas incompletas, vidas que se han deshecho y han de reconstruir. Ellos tienen sus errores vitales, algunos de los cuales son irrecuperables.

Me gusta la historia y me gusta el tono. No es una literatura de consumo, sino culta, profunda a veces, con no pocas digresiones filosóficas. Cada uno de los personajes es una historia y el conjunto un fenomenal relato, cuyas más de 400 páginas no se me hacen largas.

Una autora a seguir.

Ah, es la mujer de Paul Auster. O, mejor, Auster es el marido de Siri Hustvedt. Me gusta más como escribe ella, lo siento: la literatura nos debe interpelar y Auster pasa delante de mí y sólo soy un espectador.

Autor: Siri Hustvedt.

Título original: The sorrows of an Americain.

Traducción: Cecilia Ceriani.

Editorial: Seix Barral.

Edición: 1ª.

Lugar: Barcelona.

Año: 2019.

Número de páginas: 411.

Puntuación: 8 (sobre 10)

EL IRLANDÉS

Acabo de ver El irlandés. 

Veamos. Impresiones rápidas.Es una estupenda película. Qué decir de su director que no tiene -que yo recuerde- ninguna filmación que me haya parecido mediocre o insustancial. Pero no es su mejor película. Me recuerda mucho a Uno de los nuestros, pero en peor y extendida.

Porque eso es lo que veo. Una película de tres horas y media a la que sobra, como mínimo, una. A veces tengo sensación de cansancio, como si estuviera viendo una serie que mejor estaría en cuatro capítulos intensos.

Sin embargo, ese modo de contar desde la decrepitud final es estupendo; y el final: para mí lo mejor de la película.

Los actores. Estupendos es poco. Pero, como el director: qué menos. Al Pacino me encanta. Y Joe Pesci, es que los papeles están hechos a su medida, los bordan. También Robert de Niro, pero a veces me cansa con tics que he visto en muchas otras películas.

En definitiva, bien, muy  bien. Pero no una cumbre de la historia del cine.

Título original: The Irishman.

Año: 20169

Duración: 209 m.

Nacionalidad: España.

Dirección:  Martin Scorsesse

Guión: Steven Zaillian (Libro: Charles Brandt)

Música: Robbie Robertson.

Reparto: Robert de Niro, Al Pacino, Joe Pesci, Stephen Graham, Harvey Keitel, Bobby Cannavale, Anna Paquin…

Tráiler: https://youtu.be/fSQWKwYSXQc

Puntuación: 8 (sobre 10)