CHURCHILL

Churchill. La película. La he visto muy recientemente. Desde luego, el personaje es muy interesante, como para dedicarle una película que valga la pena. Y ésta lo es en parte… O no… Más bien no…

No es exactamente un biopic. Churchill se enmarca en el momento en que los aliados deben decidir si emprender la batalla que liberará Francia, el día D, el desembarco de Normandía. Churchill se nos ofrece en esta película como un primer ministro crepuscular, amante de la vida de sus soldados, humanitario y humanitarista, creyente y rezador.

Pero tiene algún inconveniente: transita por un sendero poco creíble. Puede ser que todos nos ponemos ante la imagen y los conocimientos que tenemos de este personaje histórico, pero también nos chirrían unos diálogos un tanto pretenciosos y ampulosos, un histrionismo que (a mí al menos) aleja más que acerca a la historia y unos detalles sentimentaloides demasiado primarios: estoy pensando en la escena del rezador y de los numeritos que le monta (en los dos sentidos) a su abnegada secretaria.

Creo que la película daba mucho de sí, pero profundiza poco en todo lo que toca: la cosa bélica, las relaciones con el rey, las conversaciones con su mujer… Y tiene -lo más molesto en mi opinión- un tono de disculpa histórica que no me gusta nada.

Interpretación sobresaliente, fotografía sensacional, etc. Pero la película no despega, le falta convicción, intensidad. Regular. Daba mucho de sí y ha dado poco de sí.

Título original: Churchill.

Año: 2027.

Duración: 110minutos.

Nacionalidad: Reino Unido.

Dirección: Jonathan Teplitzky.

Guión: Alex von Tunzelmann.

Reparto:  Brian Cox,  Miranda Richardson,  John Slattery,  James Purefoy,  Julian Wadham, Richard Durden,  Ella Purnell,  Danny Webb,  Jonathan Aris,  George Anton, Steven Cree,  Peter Ormond,  Angela Costello,  Miro Teplitzky,  Kevin Findlay…

Tráiler:  https://www.filmaffinity.com/es/evideos.php?movie_id=333834

Puntuación: 5 sobre 10

SOSTIENE PEREIRA

Con las novelas gráficas tengo una relación desigual. Algunas me gustan muchísimo, otras nada o casi nada. Esta es de las primeras.

Como debe suponerse, Sostiene Pereira es una novela breve de Antonio Tabucchi. La leí hace tiempo con mucho placer. En ella, con un tono tan sencillo como eficaz, nos va contando la historia de un personaje mediocre, Pereira, que va alcanzando cotas de compromiso y virtudes moral y política. Pereira es un hombre apocado, viudo, director de las páginas culturales de un periódico católico, preocupado por cosas como la resurrección de la carne, mientras en España ha estallado la Guerra Civil y en Europa se prepara la Segunda Guerra Mundial.

Pereira sigue con su previsible vida de traducciones, tortillas y problemas con su peso. Pero todo cambia con la llegada del joven Monteiro Rossi, que transforma sus convicciones y le impulsan a actos de los que no se creía capaz.

El autor del cómic respeta la historia, la cuenta con pulso, no la interpreta a su antojo. Y el trazo, el dibujo, me gusta mucho. Ni demasiado infantil ni excesivamente oscuro. Me siento totalmente dentro de la historia. Un libro que ha merecido la pena leer y ver.

Título original: Sostiene Pereira.

Autor: Pierre-Henry Gomont.

Editorial: Astiberri.

Traducción: Carlos Gumpert.

Edición: 1ª.

Lugar: Bilbao.

Año: 2017.

Número de páginas: 156.

Precio: 25 €.

Puntuación: 9 (sobre 10)

ANA FRANK. LA BIOGRAFÍA GRÁFICA

Voy a decirlo desde el principio: no me gusta. Y ahora voy a matizar: no me gusta nada su primera parte y bastante la segunda. Intentaré justificar.

Ana Frank. La biografía gráfica es un cómic, una novela gráfica sobre la vida de Ana Frank, con especial hincapié en las relaciones con su padre, que al fin y al cabo fue el que se ocupó de la publicación de su diario y de mantener viva su memoria. Hasta ahí nada que objetar. Además, supongo que ningún lector esperaría revelaciones sustanciosas de algo que es sobradamente conocido.

Lo que no me gusta es el tipo de dibujo, esa línea clara, que no acabo de ver en esta narración. Mi modesto entender no ve este asunto  que me parece más propio de un tebeo propiamente dicho. Tampoco me gusta el énfasis en la anécdota simplona e irrelevante, y de esas hay unas cuantas, como digo en la primera mitad especialmente.

Creo que debería haber ahondado más en las relaciones entre los personajes, si es eso lo que quería, o centrarse en esa parte final: la captura, el campo, la construcción de la memoria por su padre.

En definitiva, desigual, historia desaprovechada y cierta sensación de frustración.

Título original: Anne Frank – The graphic biography.

Autores: Sid Jacobson & Ernie Colón.

Editorial: Norma.

Traducción: Diego Puls.

Edición: 1ª.

Lugar: Barcelona.

Año: 2011.

Número de páginas: 158.

Precio: 19,50 €.

Puntuación: 6/10

LA CORDILLERA

Hay películas a las que vas con muchas ganas. Me gusta el cine argentino. Vi el tráiler y me pareció interesante. Sale Ricardo Darín. Ya con eso iba muy dispuesto.

Pero... Demasiados peros. 

La película empieza bien: un grupo de presidentes latinoamericanos están en una cumbre en medio de los Andes chilenos (paisaje de ensueño). El argentino tiene un problema personal, su hija más bien, pero le salpica. Hace que vaya allí.

Podrían ser elementos magníficos, que se entrecruzan y forman un thriller estupendamente narrado. Pero no.

La película, una vez presentada, se pierde en vericuetos que no van a ninguna parte, en subtramas poco explicadas y mal integradas en la narración central. En no pocos casos, todos los tópicos aparecen (el malvado vecino estadounidense, la afición argentina por el psicoanálisis...)

Me molesta especialmente la historia mal contada de la hija y esa especie de recuerdos falsos que no sabemos qué son ni para qué los introduce el director. Tampoco el final nos lo creemos.

Lo de la conversación con los estadounidenses es de traca, de peli de buenos y malos, una pena.

Y el papel de la periodista española (Elena Anaya, que a veces parece argentina y otras no), con sus entrevistas irrelevantes y pseudotrascententes...

De la escena con la amante, mejor ni hablar. ¿Para qué? El postizo más innecesario.

A la película la salva Ricardo Darín, imperial, como siempre. Los planos en los que aparece casi hacen obviar una película desordenada, con poco sentido, que se titula así como se podía haber llamado de otro modo. 

Falta un buen guión. Tiene cosas, pero no es una buena película.

La música es magnífica de Alberto Iglesias, pero al servicio de un misterio que cada minuto lo es menos o nos interesa menos.

Un espectador roncaba. No me extraña.

Título original: La cordillera.

Año: 2017.

Duración: 114 minutos.

Nacionalidad: Argentina.

Dirección: Santiago Mitre.

Guión: Santiago Mitre.

Música: Alberto Iglesias.

Reparto: Ricardo Darín, Dolores Fonzi, Érica Rivas, Gerardo Romano, Paulina García, Alfredo Castro, Daniel Giménez Cacho, Elena Anaya, Leonardo Franco, Christian Slater…

Puntuación: 3 (sobre 10)

EL JUGADOR DE AJEDREZ

Tengo una sensación extraña al terminar de ver la película. La sensación de que la película merecía más y también la sensación de que hubiera gustado más si fuera… extranjera.

Pues sí. El jugador de ajedrez es una historia bien contada, nada sorprendente, parecida a las miles de historias similares que debieron tener lugar en ese tiempo tan terrible para Europa: los años 30 y 40.

Todo comienza con el encuentro entre un jugador de ajedrez que acaba de ganar el campeonato de España y una mujer francesa: se enamoran, claro. Llega la guerra y los tibios y equidistantes lo tienen mal (siempre lo han tenido mal): acaban marchando a París, ya casados y con una hija. Allí se encuentran con la invasión nazi y con nuevos problemas.

Me gusta la historia. No la desvelo. Está bien narrada, con pulso, con una ambientación fabulosa, que me creo desde el principio hasta el final, como si estuviéramos allí y entonces. El director no se dedica a esos mareantes cambios de tiempo, lo agradezco; no la complica innecesariamente. En ese sentido, es una película académica.

Los aficionados al ajedrez disfrutarán aún más porque se desarrollan unas cuantas partidas. Parte de la trama es el juego. Y también ese tablero que fabrican en la cárcel con tiza y cuyas fichas construyen con la cal húmeda de las paredes.

Buenas interpretaciones aunque, para mi gusto, el protagonista (Marc Clotet) es un poco blandito y a veces no me lo creo.

Magnífico final. Esperado y previsible, pero estupendo. Podría seguir 15 minutos más, pero para qué, es perfecto.

https://www.filmaffinity.com/es/evideos.php?movie_id=725404

Título original: El jugador de ajedrez.

Año: 2017.

Nacionalidad: Española.
Duración: 98 m.
Dirección: Luis Oliveros.
Guión: Julio Castedo.
Música: Alejandro Vivas.
Reparto: Marc Clotet,  Melina Matthews,  Alejo Sauras,  Stefan Weinert,  Mike Hoffmann, Andrés Gertrúdix,  Pau Durà,  Lionel Auguste,  Maarten Dannenberg, Christian Stamm,  Juan Del Santo,  Blanca Zurdo… 

Puntuación: 7 (sobre 10)

CUESTIÓN DE FE

Tengo con Donna Leon una relación desigual. Me gustó mucho al comienzo, muchísimo. Después, bien, correctas novelas. Y las últimas leídas me parecían puro oficio, absolutamente prescindibles, epidérmicas.

Ésta la saqué de la Biblioteca porque me apetecía leer algo ligero y entretenido. Y, como siempre, está bien escrita, es ágil, muy bien ambientada… Los personajes aparecen de nuevo, los conocemos bien: el comisario, Paola, sus hijos, Vianello, la señorita Eletta, Patta…

Pero en esta novela (la número 19 de las 26 de la serie Brunetti) hay algo que apunta el título: va sobre la fe. No sobre la fe religiosa, sino sobre una variación de ésta: la fe en toda esta serie de gentuza que abusan del mal ajeno, de la debilidad y de la enfermedad para hacer asquerosamente negocios. Cuando se pierde el sentido de lo real sólo queda la fe. Cuando la medicina ofrece pocas esperanzas o exige demasiados esfuerzos, queda la fe. Los charlatanes abusan, engañan, estafan. A veces incluso son culpables de la muerte de enfermos que podrían curarse con la medicina científica. O sea, con la medicina.

También, asociado a este tema, aparece el tema del amor como fe. Un amor ciego y ciertamente irracional. No puedo revelar más.

Ha merecido la pena recuperar a Donna Leon. Estupenda novela. Creo que seguiré con las que me quedan, espero que no me defraude.

Título original: A Question of Believe.

Autor: Donna Leon.

Editorial: Seix Barral.
Edición: 1ª.
Lugar: Barcelona.
Año: 2010.
Número de páginas: 315.
Precio: 18,50 €.

Puntuación: 7 (sobre 10)

EL BAR

Las casualidades son así: imprevisibles. Hace un par de días estaba dando vueltas a la última película que he visto, El Bar, y pensaba que Terele Pávez hace bueno cualquier producto, aunque sea de medio pelo, como esta película.

Y en eso va y se muere. Una de las grandes, de las que daba hondura y veracidad a cada una de las películas en las que participaba. Además de las que se han citado estos días, recomiendo ver La puerta abierta, una de las dos o tres mejores películas del año, con Terele merendándose a los demás, que hacen por cierto también un gran papel.

Vamos a El bar. Me gusta su director, Alex de la Iglesia. Me parece un tipo desmadrado y salvaje, una especie de Tarantino patrio que, por cierto, me hace bastante más gracia que el estadounidense. Me sorprendió en Acción Mutante y alcanzó la cumbre con El día de la bestia. Después… Creo que después ha sido devorado por su estilo. Sigue fiel a él, pero no alcanza esos hitos (no he visto La comunidad, de la que me hablan muy bien).

En El bar se cuenta la historia de un grupo de parroquianos de un bar como hay tantos en Madrid, regentado por Terele Pávez. Uno de ellos sale y le pegan un tiro; sale otro y lo mismo. No sabemos por qué. El arranque es apoteósico, brillante. Pero una vez ha explotado la acción, la película languidece entre la planta baja y el sótano, con personajes en perpetua lucha por la existencia, devorándose unos a otros.

A la película la salvan los actores, todos estupendos. Pero nada más. No acabamos de saber ni de entender y esa visión hobbesiana de la especie humana (tan querida por Alex de la Iglesia) alcanza su punto de aburrimiento que a mí no me acaba.

O sea que se deja ver y casi se va olvidando cuando salen las letras.

Título original: El bar.

Año: 2017.

Duración: 102 minutos.

Nacionalidad: España.

Dirección: Alex de la Iglesia.

Guión: Álex de la Iglesia, Jorge Guerricaechevarría

Reparto:  Blanca Suárez, Mario Casas, Secun de la Rosa, Carmen Machi, Jaime Ordóñez,Terele Pávez, Joaquín Climent, Alejandro Awada, Jordi Aguilar, Diego Braguinsky, Mamen García…

Tráiler:  https://www.filmaffinity.com/es/evideos.php?movie_id=640833

Puntuación: 4 sobre 10