ACCIDENTE NOCTURNO

Así que Modiano. Así que Premio Nobel de Literatura. 2014.

Leo este breve e insustancial libro que solo resisto por su cortedad de páginas. Parece que va a suceder algo. Durante todo el libro parece que va a suceder algo. Todo el libro es promesa, apunte, amago.

Pero nada.

Personajes planos. Boceto de narración.

Dicen los habituales comentarios laudatorios de la contraportada que es “una novela excepcional”, “el más estimulante de sus libros”, “su fuerza le viene de aquello que calla”. Si no fuera porque lo he leído diría que no lo he leído.

De modo que regreso a mi convicción de lector irreductible. Éste no.

Título original: Accident nocturne.
Autor: Patrick Modiano.

Traducción: María Teresa Gallego Urrutia.

Editorial: Anagrama.

Edición: 1ª.

Lugar: Barcelona.

Año: 2014.

Número de páginas: 140.

2 (sobre 10)

MR. HOLMES

Qué raro. Ayer fui al cine a ver esta película. Y me gustó. Hoy no tanto. El reposo de una noche le ha sentado mal. Pero el caso es que no muy mal. A ver si me aclaro.

Cuenta la historia crepuscular de un Sherlock Holmes con 93 años. Tiene problemas de salud, cojea. Y su memoria es cada vez peor (el detalle del diario en el que ha de apuntan los olvidos es conmovedor). Está escribiendo un caso que no logró resolver, un caso que le ha perseguido con una culpa recurrente de la que necesita liberarse con la escritura. Y también con ese niño, hijo huérfano de su ama de llaves. Y también con las abejas.

En este sentido, la historia es crepuscular, melancólica. Trata de los estragos de la vejez sobre la razón (la Lógica, en Holmes con mayúscula), la culpa, la redención. Los sentimientos. Es una película que busca los sentimientos que tan bien entendió Pascal y que precisa finalmente Holmes.

Los actores están impecables, especialmente Ian McKellen.

¿Qué falla entonces? No lo sé. Creo que son innecesarios tantos flas-backs. Pero no es eso. Un cierto pulso, algo que no acaba de llegar, una mayor solidez o empaque, la proximidad que va y viene y no acaba de asentarse.

En todo caso, recomendable. No excelente, eso sí. Aunque mejor que ese par de engendros de mamporreros que vimos los últimos años.

Título original: Mr. Holmes.

Año: 2015.

Duración: 104 minutos.

Nacionalidad: Reino Unido.

Dirección: Bill Condon.

Guión: Jeffrey Hatcher (Novela: Mitch Cullin).

Música: Carter Burwell.
Reparto: Ian McKellen, Laura Linney, Hiroyuki Sanada, Frances de la Tour, Roger Allam, Philip Davis, Hattie Morahan...

Tráiler: http://www.filmaffinity.com/es/evideos.php?movie_id=875350

7 sobre 10

UNA SOLEDAD DEMASIADO RUIDOSA

       

" …pero sonrío porque tengo la cartera llena de libros de los cuales espero que por la noche me expliquen algo sobre mí mismo, algo que todavía desconozco" 

Me gustan estos libros tan extraños, estos autores de los que nada sé, pero que en unas pocas páginas comienzan a regalarme nuevas sensaciones al leer.

Hrabal escribe de manera densa, páginas y páginas sin puntos y aparte. Como detalle/reposo para el lector, hay una especie de capítulos, supongo que para respirar, porque el libro se debe leer como un monólogo interior, estilo aparentemente libre pero muy difícil.

El protagonista es un embalador de papel. Le llega de todo, especialmente libros de filosofía y láminas de grandes obras de arte. Con ellas va construyendo sus paquetes, también su vida y su cultura. El protagonista y narrador habla igualmente de Kant que de Jesucristo, de los ratones que hay en el sótano que de su cochambrosa casa, en la que ha ido haciendo una gran biblioteca de libros distraídos.

El texto tiene un humor que a veces es sutil y otras francamente desmesurado, como la historia de ¿amor? con Maruja o la vida de su tío el ferroviario.

Capítulo aparte merece esas alusiones al régimen comunista y a los limpísimos y sanísimos voluntarios trabajadores jóvenes que van a mejorarlo todo.

En definitiva, muy recomendable. Pero nada convencional. Avisado queda todo el mundo.

Título original: Prilis hlucna samota.

Traducción: Monika Zgustova

Autor: Bohumil Hrabal.

Editorial: Galaxia Gutenberg/Círculo de Lectores.

Edición: 1ª.

Lugar: Barcelona.

Año: 2012.

Número de páginas: 102.

8 (sobre 10)

LA NOCHE EN QUE FRANKENSTEIN LEYÓ EL QUIJOTE

He tenido el placer de escuchar una charla o conferencia con el escritor Santiago Posteguillo. No había leído nada suyo, pero familiares y amigos me lo recomendaban. Fui: es un estupendo comunicador que introduce en esas dos horas cultura literaria, actualidad, amor por la literatura y casi suspense.

Habló especialmente de su último volumen, La sangre de los libros, con el que me pondré mañana. Lo que sí hice de inmediato es leer el anterior, La noche en que Frankenstein leyó el Quijote. Se trata de una serie de historias, a medio camino entre el ensayo, el relato y la historia. Muy bien escritas, repletas de anécdotas, pero también de sólidos conocimientos. Es un libro para gente a la que gusta la literatura, y también para los que quieren saber acerca de los alrededores de grandes libros y autores.

Muy recomendable. A mí me supo a poco. No mal, no, sino poco. Lo que es una virtud más que un problema. Menos mal que mañana emprendo viaje y mi compañero será (entre otros) el libro de Posteguillo.

http://www.santiagoposteguillo.es/

Título original: La noche en que Frankenstein leyó el Quijote.

Autor: Santiago Posteguillo.

Editorial: Planeta.

Edición: 1ª.

Lugar: Barcelona.

Año: 2012.

Número de páginas: 240.

Precio: 18 €.

7 (SOBRE 10)

PERDIENDO EL NORTE

Una película para ver tranquilamente en casa, echar unas risas (no muchas) y olvidar de inmediato.

Completamente prescindible, plagada de tópicos, chistes fáciles y con unos diálogos de guionista al ralentí.

Está emparentada con otras comedias recientes del cine español (y con alguna de otro país, como la excelente Bienvenidos al norte). Pero también con lo más olvidable del landismo, que resucita y se engrandece al lado de películas como ésta.

De los actores, mejor ni hablamos. Excepción hecha del gran José Sacristán, que siempre está bien y que interpreta al único personaje interesante de la película. O es él quien lo hace interesante, no acabo de tenerlo claro. En el otro extremo, los maravillosos Carmen Machi y Javier Cámara están patéticos en unos personajes más patéticos aún. De los jóvenes ni hablo, mejor.

O sea, y resumiendo, entretenimiento intrascendente de sofá y palomitas. Ligeramente divertida y notablemente olvidable.

Título original: Perdiendo el norte

Año: 2015.

Duración: 102 minutos.

Nacionalidad: España.

Dirección: Nacho G. Velilla.

Guión: Antonio Sánchez, David S. Olivas, Oriol Capel, Nacho G. Velilla.

Reparto:  Yon González, Julián López, Blanca Suárez, Miki Esparbé, José Sacristán, Úrsula Corberó, Malena Alterio, Javier Cámara, Carmen Machi, Younes Bachir, Arturo Valls…

Tráiler:  https://www.youtube.com/watch?v=CTumTrI07oU

3 (sobre 10)

LAS OVEJAS NO PIERDEN EL TREN

La vi el pasado fin de semana y ya estoy empezando a olvidarla. 

Fernández Armero sabe rodar. La película es ágil. Los actores cumplen. Pero la cosa no acaba de rodar. 

Tal vez sea porque ya hemos oído la historia, porque no suena. O mejor, porque las historias que se cruzan las hemos visto tantas veces que no sorprende nada, absolutamente nada. Por un lado, la pareja de urbanitas que va a vivir al campo y descubren el paraíso tras una serie de tropiezos por falsas creencias o expectativas desmesuradas. Por otro, el cuarentón divorciado con hijas pequeñas que se lía con una jovencita cuyo ritmo de vida no es el suyo. Se añade la hermana pseudomoderna. Y también la madre que no es comprendida por las hijas; y el otro progenitor que pierde memoria, razón y lugar en la familia… 

Todo conocido, ya digo. Sin embargo, la recomiendo si no se tienen grandes pretensiones de cine finlandés con subtítulos en zulú. Es divertida casi siempre, intrascendente, hay química entre los actores. Para algunos no es suficiente, para otros más que de sobra. O sea, que según y cómo. 

Título original: Las ovejas no pierden el tren. 

Año: 2015. 

Duración: 103 minutos. 

Nacionalidad: España. 

Dirección: Álvaro Fernández Armero. 

Guión: Álvaro Fernández Armero. 

Reparto: Inma Cuesta, Raúl Arévalo, Candela Peña, Alberto San Juan, Irene Escolar, Jorge Bosch, Kiti Mánver, Alicia Rubio, Álex Martínez, Eva Marciel, Ruth Armas, Pepo Oliva, Miguel Rellán… 

Tráiler:  https://www.youtube.com/watch?v=Yydjy_8o-YY 

 5 (sobre 10)

LA INMENSA SOLEDAD

Turín tiene algo extraordinario, algo que da miedo también. Es la ciudad en la que Nietzsche enloqueció. También en ella se suicidaron Pavese, Levi y Salgari.

Es una ciudad excelente para un fin de semana, aún más si se desea turistear con placidez. Tiene un urbanismo racional y bello, más de 20 kilómetros de soportales… y muchísima historia.

F. Pajak, dicen, inaugura con este texto el ensayo gráfico. Es una buena categoría porque eso es lo que es: dos escritores que no pudieron conocerse (la cronología tiene esas cosas), pero que tuvieron mucho en común: la orfandad, la incomprensión, la creación, la soledad, la búsqueda del afecto y aceptación. Y Turín.

Lo recomiendo para todos. Para los que no tengan mucha costumbre de leer porque los dibujos les conducirán sin gran esfuerzo. Pero a los que conozcan a estos dos escritores les gustará más aún: tiene breves textos al comienzo de cada capítulo y también un párrafo al pie de cada página. Precisos, explicativos, desnudos.

El dibujo no es lo mío por lo que mi criterio es únicamente de gusto. Creo que los dibujos, sin color, encajan con esas biografías desgraciadas, se acomodan a ellas.

Que nadie se lo pierda.

  

Título original: L'immense solitude. Avec Friedrich Nietzsche et Cesare Pavese, orphelins sous le ciel de Turin.

Autor: Frédéric Pajak.

Editorial: Errata Naturae.

Edición: 1ª.

Lugar: Madrid.

Año: 2015.

Número de páginas: 310.

9 (sobre 10)