LA NOCHE EN QUE FRANKENSTEIN LEYÓ EL QUIJOTE

He tenido el placer de escuchar una charla o conferencia con el escritor Santiago Posteguillo. No había leído nada suyo, pero familiares y amigos me lo recomendaban. Fui: es un estupendo comunicador que introduce en esas dos horas cultura literaria, actualidad, amor por la literatura y casi suspense.

Habló especialmente de su último volumen, La sangre de los libros, con el que me pondré mañana. Lo que sí hice de inmediato es leer el anterior, La noche en que Frankenstein leyó el Quijote. Se trata de una serie de historias, a medio camino entre el ensayo, el relato y la historia. Muy bien escritas, repletas de anécdotas, pero también de sólidos conocimientos. Es un libro para gente a la que gusta la literatura, y también para los que quieren saber acerca de los alrededores de grandes libros y autores.

Muy recomendable. A mí me supo a poco. No mal, no, sino poco. Lo que es una virtud más que un problema. Menos mal que mañana emprendo viaje y mi compañero será (entre otros) el libro de Posteguillo.

http://www.santiagoposteguillo.es/

Título original: La noche en que Frankenstein leyó el Quijote.

Autor: Santiago Posteguillo.

Editorial: Planeta.

Edición: 1ª.

Lugar: Barcelona.

Año: 2012.

Número de páginas: 240.

Precio: 18 €.

7 (SOBRE 10)

PERDIENDO EL NORTE

Una película para ver tranquilamente en casa, echar unas risas (no muchas) y olvidar de inmediato.

Completamente prescindible, plagada de tópicos, chistes fáciles y con unos diálogos de guionista al ralentí.

Está emparentada con otras comedias recientes del cine español (y con alguna de otro país, como la excelente Bienvenidos al norte). Pero también con lo más olvidable del landismo, que resucita y se engrandece al lado de películas como ésta.

De los actores, mejor ni hablamos. Excepción hecha del gran José Sacristán, que siempre está bien y que interpreta al único personaje interesante de la película. O es él quien lo hace interesante, no acabo de tenerlo claro. En el otro extremo, los maravillosos Carmen Machi y Javier Cámara están patéticos en unos personajes más patéticos aún. De los jóvenes ni hablo, mejor.

O sea, y resumiendo, entretenimiento intrascendente de sofá y palomitas. Ligeramente divertida y notablemente olvidable.

Título original: Perdiendo el norte

Año: 2015.

Duración: 102 minutos.

Nacionalidad: España.

Dirección: Nacho G. Velilla.

Guión: Antonio Sánchez, David S. Olivas, Oriol Capel, Nacho G. Velilla.

Reparto:  Yon González, Julián López, Blanca Suárez, Miki Esparbé, José Sacristán, Úrsula Corberó, Malena Alterio, Javier Cámara, Carmen Machi, Younes Bachir, Arturo Valls…

Tráiler:  https://www.youtube.com/watch?v=CTumTrI07oU

3 (sobre 10)

LAS OVEJAS NO PIERDEN EL TREN

La vi el pasado fin de semana y ya estoy empezando a olvidarla. 

Fernández Armero sabe rodar. La película es ágil. Los actores cumplen. Pero la cosa no acaba de rodar. 

Tal vez sea porque ya hemos oído la historia, porque no suena. O mejor, porque las historias que se cruzan las hemos visto tantas veces que no sorprende nada, absolutamente nada. Por un lado, la pareja de urbanitas que va a vivir al campo y descubren el paraíso tras una serie de tropiezos por falsas creencias o expectativas desmesuradas. Por otro, el cuarentón divorciado con hijas pequeñas que se lía con una jovencita cuyo ritmo de vida no es el suyo. Se añade la hermana pseudomoderna. Y también la madre que no es comprendida por las hijas; y el otro progenitor que pierde memoria, razón y lugar en la familia… 

Todo conocido, ya digo. Sin embargo, la recomiendo si no se tienen grandes pretensiones de cine finlandés con subtítulos en zulú. Es divertida casi siempre, intrascendente, hay química entre los actores. Para algunos no es suficiente, para otros más que de sobra. O sea, que según y cómo. 

Título original: Las ovejas no pierden el tren. 

Año: 2015. 

Duración: 103 minutos. 

Nacionalidad: España. 

Dirección: Álvaro Fernández Armero. 

Guión: Álvaro Fernández Armero. 

Reparto: Inma Cuesta, Raúl Arévalo, Candela Peña, Alberto San Juan, Irene Escolar, Jorge Bosch, Kiti Mánver, Alicia Rubio, Álex Martínez, Eva Marciel, Ruth Armas, Pepo Oliva, Miguel Rellán… 

Tráiler:  https://www.youtube.com/watch?v=Yydjy_8o-YY 

 5 (sobre 10)

LA INMENSA SOLEDAD

Turín tiene algo extraordinario, algo que da miedo también. Es la ciudad en la que Nietzsche enloqueció. También en ella se suicidaron Pavese, Levi y Salgari.

Es una ciudad excelente para un fin de semana, aún más si se desea turistear con placidez. Tiene un urbanismo racional y bello, más de 20 kilómetros de soportales… y muchísima historia.

F. Pajak, dicen, inaugura con este texto el ensayo gráfico. Es una buena categoría porque eso es lo que es: dos escritores que no pudieron conocerse (la cronología tiene esas cosas), pero que tuvieron mucho en común: la orfandad, la incomprensión, la creación, la soledad, la búsqueda del afecto y aceptación. Y Turín.

Lo recomiendo para todos. Para los que no tengan mucha costumbre de leer porque los dibujos les conducirán sin gran esfuerzo. Pero a los que conozcan a estos dos escritores les gustará más aún: tiene breves textos al comienzo de cada capítulo y también un párrafo al pie de cada página. Precisos, explicativos, desnudos.

El dibujo no es lo mío por lo que mi criterio es únicamente de gusto. Creo que los dibujos, sin color, encajan con esas biografías desgraciadas, se acomodan a ellas.

Que nadie se lo pierda.

  

Título original: L'immense solitude. Avec Friedrich Nietzsche et Cesare Pavese, orphelins sous le ciel de Turin.

Autor: Frédéric Pajak.

Editorial: Errata Naturae.

Edición: 1ª.

Lugar: Madrid.

Año: 2015.

Número de páginas: 310.

9 (sobre 10)

ASÍ EMPIEZA LO MALO

Decir que Javier Marías es un magnífico escritor es casi una tautología. Pocos tienen un dominio de la prosa como él en el ámbito de la narrativa.

Dicho esto, una obviedad, he de decir también que sus últimos libros no me enamoran (chiste fácil: su novela anterior se titula Los enamoramientos). Debe ser una cuestión personal, no lo niego, porque he amado y esperado sus novelas desde que, por puro azar, leí El hombre sentimiental, Todas las almas y los que llegaron después.

Pero su estilo, que es su gran carta de presentación, su sello inconfundible, es también un arma de doble filo. Desde Negra espalda del tiempo vengo notando que ese modo de escribir, tan peculiar, se pierde en vericuetos y análisis a medio camino entre la descripción, la introspección psicológica y la elucubración más elevada. Y temo que no me interesa demasiado. O que ha dejado de interesarme.

En esta novela, lo que cuenta, la trama, no atraparía a nadie por sí misma, de modo que mejor no contarla. Es el estilo Marías el que sostiene el libro, que se desarrolla con su sangre,  para regocijo de sus fieles, entre los que no me encuentro desde hace varias novelas. Insisto en que es una cuestión personal o subjetiva (aunque ¿qué no lo es en literatura?) y en que el libro está maravillosamente escrito, con precisión y oficio.

Pero no me enamora, lo dicho. Y, sin espoilear, el final es como para batirse en duelo con el autor.

Título original: Así empieza lo malo.

Autor: Javier Marías.

Editorial: Alfaguara.

Edición: 1ª.

Lugar: Madrid.

Año: 2014.

Número de páginas: 534.

6 (sobre 10)

HOMBRES BUENOS

Arturo Pérez-Reverte ha escrito un libro sobre la Ilustración. La RAE recibe el encargo de traer a España una colección completa de la Enciclopedia francesa, de su primera edición. Dos académicos tienen que ir a París a buscarla.

Como en casi todas las novelas de este autor, hay una trama superficial, hecha de acontecimientos, malos encuentros, duelos y aventuras. Hay también otra, más honda, que es la que nos interesa: se trata de la razón contra el fanatismo. Muchos de los diálogos van por ahí. La Enciclopedia adquiere, de este modo, valor de protagonista. Y algunos personajes históricos son más secundarios que ella.

En esta novela hay una curiosa novedad que no aparece en otras obras del autor: una metaliteratura, una narración sobre la construcción de la novela. Por cierto, unos capítulos con los que debe haberse divertido mucho, porque aparecen personas vivas, académicos actuales, y referencias a obras inexistentes, así como alusiones a novelas apócrifas del autor. Ese juego -porque es un juego- es de lo más original, y yo lo esperaba con delectación. Me ha interesado aún más que la narración propiamente dicha.

El título no me gustaba, pero, tras terminarlo, me parece que está bien puesto: hombres buenos fueron aquellos que intentaron que la razón penetrase en las mentes de hombres y pueblos. Como al filósofo que desató a los prisioneros de la caverna en el mito platónico, quisieron matarlos.

"-Apatía y resignación, son las palabras nacionales –dice al cabo de un momento-. Ganas de no complicarse la vida… A los españoles nos resulta cómodo ser menores de edad. Términos como tolerancia, razón, ciencia, naturaleza, nos perturban la siesta…" (Almirante Pedro Zárate, p. 96)

Título original: Hombres buenos.

Autor: Arturo Pérez-Reverte.

Editorial: Alfaguara.

Edición: 1ª.

Lugar: Madrid.

Año: 2015.

Número de páginas: 582.

7 (SOBRE 10)

OFFSIDE

Jafar Panahi es un director iraní. Forma, junto a Abbas Kiarostami y a Asghar Farhadi, un pujante movimiento de peliculeros muy conocido y premiado en Occidente, lo que no hace mucha gracia a las autoridades de por allí.

He visto, del mismo director, El globo blanco, de una delicadeza enternecedora, preciosa película. Y también sé que le han dado múltiples premios, entre ellos el Oso de Plata del Festival de Berlín por Taxi, que no recogió porque el régimen de los ayatolas prefiere alojarlo de vez en cuando en los hoteles del ministerio del interior, no vaya a ser que el mundo crea que lo que cuenta de Irán es verdad de la buena…

Offside (2007) es una película que recomiendo. Cuenta la historia de un grupo de mujeres que quieren ver un partido de fútbol. Irán está a punto de clasificarse para el Mundial de Alemania, debe ganar a Bahrein.

Por consiguiente, la película va de fútbol. O no, Offside quiere decir fuera de juego. ¿O no es ese fuera de juego del que habla? 

Panahi plantea en clave de comedia una película sobre los derechos de las mujeres en una teocracia gobernada por hombres. Propone una estructura de comedia porque la situación, al modo de ese maravilloso cine de Berlanga, muestra una sociedad con descosidos que hace aguas por todos lados. Una irrealidad que solo puede ser real por la fuerza, pero que el humor corrosivo muestra sin dificultad.

Las mujeres de la película se saben no iguales, sino muy superiores a los hombres que las custodian y que les prohíben cosas a cuál más absurda. Hay una escena que recomiendo especialmente: una de las detenidas por pretender ver un partido de fútbol en un estadio lleno de hombres mantiene una conversación con el solado que la custodia. Se lo merienda, se burla de él, de ellos. Ése es el absurdo: un país de seres iguales que son tratados desigualmente.

Me gusta que el director lo plantee como una situación ridícula, pues esto permite que el contraste con el poderoso mensaje ético y político sea mayor. El fútbol puede ser un entretenimiento de masas, es posible que alienante, pero las mujeres tienen el mismo derecho. Fumar es perjudicial para la salud (también este tema aparece), pero será para la salud de todos, y no sólo de ellas. En definitiva, Pahani no disimula y su mensaje es deliberadamente ilustrado: como Kant sostenía, atreverse a pensar es dejar de ser menor de edad. Pero no es sencillo y tiene sus peajes. Las mujeres de la película lo hacen, aunque la escena final apunta a que nada es para siempre, a que somos más iguales de lo que nos quieren hacer creer.

            

Título original: Offside.

Año: 2005.

Nacionalidad: Iraní.

Duración: 91 minutos.

Dirección:  Jafar Panahi.

Guión: Shadmehr Rastin.

Música: Yuval Barazani y Korosh Bozorgpour.

Reparto: Sima Mobarak Shahi, Safar Samandar, Shayesteh Irani, M. Kheyrabadi, Ida Sadeghi…

Tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=DTluT9LQFtg

7 (SOBRE 10)